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11月18日Mary and Max
比起Pixar的《UP》，《Mary and Max》是部很让人郁结的动画片。前者有老少皆宜的喜庆，后者只有一个神经质大人和一个抑郁小孩儿之间的惺惺相惜。以中国儿童的心智，是不要看这么沉闷抑郁的动画片的。有时候真不明白，鬼佬们为何要用动画片这种手法来表现那么阴暗郁结的人物性格。现实生活中，大概很难想象出真的有那种完全活在自己世界里的人，并且一生只有一个朋友。 那氛围，怪怪的。特别是Mary神叨叨的父母，一闪念简直是《杀手Leon》里面的Mathilda。整个灰暗的色调跟人物的心理衬托起，以致于稍微有点红色，都让人感觉不适。还有Max大叔收集苍蝇和指甲的怪癖。但凡有收集垃圾和恶物癖好的人，多半有点敏感和神经质。呃，好吧，我承认我有类似的怪癖。比如收集烟灰和烟蒂。以后说不定能拿来做花肥~ 我喜欢Max大叔那个老式打印机，比电脑键盘更有质地的声音。每敲完一排字儿，还“叮”地来一声。 看到最后，才明朗。动画片的好处就在于，再怎么扑朔迷离都会揭示最终主题。便是，Max在影片最后的那封信中说的（ 读读很耐寻味）： The reason i forgive you is because you are not perfect. When i was young,i wanted to be anybody but myself. P.P.S.谁来欣赏我的古怪？
9月15日（外一篇）给某些爱抱怨的、易怒的人
[转] 竖起中指，你就是这个粗暴的世界 伍德斯托克四十年，各大媒体报纸都在纪念，那是一个我们从来没有经历过的乌托邦。其美好，只应存在于想象，它却真的在世间存在过。 五十万乐迷的狂欢，史上最壮观，但这样的规模，并不是它真正作为一个奇迹的意义，它真正奇迹之处在于，它没有发生任何骚乱和暴动，没有给当地的居民添麻烦，没有搅得四邻不安。 这是真正天堂里的THREE DAYS “这些孩子都很不错。他们总是‘先生’这个，‘先生’那个，‘谢谢’这个，‘谢谢’那个。没人可以抱怨这些孩子。”当地居民说。 然而，那些可爱的年轻人啊，你们在哪儿？ 那些美好的年轻人啊，你们又在哪儿？ 我们要到哪里才能找到这么清澈，温柔，干净，给我们以坚定的力量的年轻人？ 想想最近的草原音乐界，张北音乐界。竖起的中指，飞向舞台的酒瓶，恶意的谩骂…… 他们管这叫青春…… 但是这样的青春，你能期待它有什么奇迹呢？ 你为被这个世界粗暴的对待而愤怒 可是，你可曾想过 当你竖起中指的时候，你就是这个粗暴的世界。 被你所憎恨的东西，你成了它的一部分。 你认为它丑陋的东西，你成了它的一部分。 一个人，若自己没有温柔和怜悯的心肠， 又怎能抵达天堂？ 所谓永恒的意义， 就是它永远像一面镜子 照进现实的世界 伍德斯托克，是永恒的。 转自水木丁 @ 一个人是一座岛 http://blog.sina.com.cn/s/blog_55d4fc830100eabg.html 9月13日海丰民谣
拉手曲 by 五条人 挨笼①挨呀挨 9月9日如果能和爸爸一起唱歌
不在电影里的铅笔 - 万畅&万晓利
9月3日再见，孩子们 by钟立风
载送飞鸟摇荡枝条的微风
如期待许久的一曲音乐 万花筒中远去的图案 一张惊讶而喜悦的脸 再见了广场上嬉戏的孩子
怀着忐忑的喜悦的少女 相同的那阵风 吹熟庄稼的声音 那个唱歌的人多安静 淡水河畔一只忧伤的鸽子 寻找失去一支羽毛的爱人 你孤独坐在河的第三条岸 期待不可思议的奇迹出现 再见了夕阳里徘徊的孩子 怀着不安的渴望的少女 相同的那首歌 唤起不同人的回忆 睁开眼睛 你有多年轻 再见了广场上嬉戏的孩子 怀着忐忑的喜悦的少女 相同的那阵风 吹熟庄稼的声音 那个唱歌的人多安静 再见了夕阳里徘徊的孩子 怀着不安的渴望的少女 相同的那首歌 唤起不同人的回忆 睁开眼睛 你已不年轻 8月22日cannibalism：由漢尼拔四部聯想到的
總算是看完了漢尼拔四部曲。話說大三那年在學校放映廳看《沉默的羔羊》，在我看來就是一部恐怖片，一直是有距離感的（按：最近學會使用“距離感”這個詞代替“抗拒”），具體情節現在也不甚清晰。去年看《紅龍》，也是因為有最喜歡的男星之一 Ralph Fiennes 主演。必須承認，我是那種於驚悚懸疑片面前容易一驚一乍的觀眾。但是剛剛看完的《漢尼拔》以及《漢尼拔前傳》，那種恐怖之外的感染力，更像是一面刺眼的反光鏡，對後現代的人性有一種灼烈的穿透。 很難想像，我在憎惡恐怖片的情緒之外，對“食人”這個話題有一種持久探究的興趣。這可以戲謔為一個“葉公好龍”的典型案例。又或者，對於恐怖的事物，應當有新的認識。至少在這個流水生產線一般的社會機器里，恐怖意象對人的神經刺激可以起到探究大腦、情感未知領域的效果。而“食人”這樣一個自人類產生最初就存在并斷斷續續上演於人類文明史的現象，在不同時期、社會環境中各有其不同的表徵和詮釋。食人的原初起因，基本上是因為飢餓產生的動物性驅動。然而食人作為群體性儀式存在，並且和依然存在於文明社會的個體行為，這就不是單純的生存需要了，它們勢必會牽涉到“靈與肉”的永恆話題。關於這些，我曾仔細閱讀過一些具有代表性的著作、論文，如桑原隲藏《中國人食人肉的習俗》、鄭麒來《中國古代食人——人吃人行為透視》、吾師趙榮光《中國歷史上人群自噬現象述論》，以及美國人類學者P.R.桑迪《神聖的飢餓：作為文化系統的食人俗》，也寫過一篇相關的評論，並一直保持著敏感性。
今天看來，藝術化的電影和小說，對食人問題的探究同樣是富有深意的。在漢尼拔四部曲中，食人看似是一條驚悚的主線，實則是一個冷酷的視角。我想，無論是原著作者、電影導演、抑或是劇中演員，他們所要表現的並不是那些令人作嘔的、毛骨悚然的故事情節和影像。漢尼拔既是一個獨立的行為個體，又是一面冷酷的鏡子，在他殘忍結束其他個體生命的背後，也是對那些靈魂的冷峻透析。撇開電影本身超現實的手法，那些從靈魂之杯溢出的自私、妒忌、貪婪、復仇、陰險，種種人類的醜惡面，對於大多數人都或有印證。
四部曲當中，個人最推崇的是《漢尼拔》。故事情節的發展和影片的結尾是極其耐尋味的。這裡有必要引用豆瓣上一篇署名“水面”題為《講一講漢尼拔·萊克特博士》的影評。結尾寫道：
恍然大悟，原來這是一部愛情戲。
不儘然。
相較之下我也更喜歡電影版以一種曖昧的手法處理結局，但是坦誠地說，原著的結局更符合這部後現代小說的邏輯。二者的差別在於，導演把史黛琳作為正義的象徵，而這位女主人公的正義感在整個劇情進展中實際是在慢慢消磨的。那些和她一樣想抓到漢尼拔的人們，FBI、小警察、無臉的莊園主，所有這些人都不是被正義驅動，所有這些人的背後都是粗暴、貪婪、陰險、仇恨。在這個故事里，邪惡無所不在，正義若隱若現。 險些被野豬圍攻的那個場景，史黛琳爲了漢尼拔而開槍打死那兩個屠戶（他們不過是莊園主的殺人工具）。很顯然那一刻對於劇中任何人，正義都是蕩然無存的。試問FBI探員這個身份對於史黛琳又有多大的意義呢？後現代的人們，往往做著與自己身份不相符、甚至是背離的事情，在自己扮演的角色背後都有另外卑劣骯髒的一面，反倒是漢尼拔，至始至終都保持了變態殺人魔的內外一致性。原著作者是將自己對後現代的絕望和諷刺寫進了書里，所以才設計了那樣不正常社會下再正常不過的結局。無論是後現代社會角色的扮演還是異化，都是一種荒誕。可以說，這和社會主義國家的政治腐敗越來越讓人們習以為常是同樣道理。 至於《漢尼拔前傳》要告訴人們的，我想不外乎兩條：
首先，人作為一種存在，本身是包含一切可能的。當一個人的外部生活被徹底踐踏和拋棄，他的內心絕不會是無動於衷的。尤其當施於他的行為是爲了成全另一個群體的私心。那麼他之後的任何極端想法和行為都是可以從這裡追溯原因的。這也應了魯迅先生當年那句“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡”。並且當多數人都選擇繼續沉默，少數人的爆發自然就被視為異端。
殺死米莎的兇手在多年之後於漢尼拔高高舉起的利刃之下求饒道：“她當時患了肺炎，遲早要死的”。實在是可笑。在現代語境下，爲了生存而剝奪他人生命尊嚴的解釋，簡直是無稽之談。或者我們可以建議他在復仇的鐵劍之下，亦可用“遲早要死的”來安撫自己。
但是，我們又不得不說，一個人由幼年的不幸而生長出對他人甚至整個社會的報復，很難在世人的同情和寬恕面前站住腳跟。社會不是一個人的社會，縱使一個人被社會拋棄（如果他執意這麼認為的話），他也不至於淪落到只能由復仇最終走向毀滅這一種選擇。人性中既然有憤怒和復仇的一面，那麼反抗就有了存在的合理和可能。反抗在行為層面不一定走向報復，卻是可以由理性掌握從而辟出另一個精神世界的。從少年漢尼拔到萊克特博士的成長，當他用異常之冷峻面對自己的血腥殘忍時，你可以認為支撐他的是一顆強大的內心。而對其他一切生命個體的輕視（有時候激怒他的只是一個毫無相干的小角色，他的殺人動機僅僅是因為對方沒有禮貌），又恰恰反證了他的脆弱靈魂。寬恕、仁慈對他而言沒有任何意義，那麼他也就不會被寬恕，不值得對其仁慈，無論是以人類的視野還是宗教的視野。許多人的童年都或曾有過陰霾，卻不見得他們當中人人都成為哈姆雷特那樣的悲劇人物。既然人的那麼多陰暗和醜惡都是後天激發出來的，那麼後天同樣存在著穿越陰暗和醜惡的可能。因此，這一條其實仍可歸結到第一條：人是一切可能。
3月8日太阳出来了
Dear Mr.n Miss. Whatever U R:
I like this song. At least it writes down my mood in this beautiful sunshine afternoon.
I thought it doesn't matter who u r and who i am. We only meet when we miss each other for a suden while.
Sometimes I don't know how 2 response ur sweet tongue, i just used 2 unshare my feelings of think about u and ur word.
Whatever u r, a friend deep in side always mean a lot more.
Bcoz this kind of my life can never be fantastic in a lack of u, u, u, u, and u.
2月16日Room Eleven
 荷兰的一支band。昨天在电驴上碰巧看到。专辑的cover很吸引人，是荷兰那种鲜亮明快的颜色。
喜欢是因为下面的原因：
★ 荷兰——最想去到的国度
★ cover上的早绿色——最爱的颜色。等我买了窝，也要把墙壁刷成这样子~ ★ jazz——随着年龄增长越来越喜欢的曲风 ★ Janne手里的蓝色玻璃水杯——我也有一只^_^ ★ Janne喜欢猫——我以后也会养一只 ★ Janne的嗓音——有橙子的香气，像私奔的柠檬 …… See, this band almost got every element of my favorates! That's why i'm sooooo fond of it.  Album Name: Six White Russians and a Pink Pussycat
Artist: Room Eleven Release: 2007.3.20 1. All Right
2. One of these days 3. Sad song 4. Faith 5. Could that be you? 6. Flavour 7. Pressing 8. It's raining 9. You made me see it 10. Greenest Grass 11. Come closer 12. Somedays 13. Tried to be 14. Listen 15. I wanna be your... Bonus:
01. Bitch 02. Grey 03. Come Closer (Live Version) 04. Sad Song (Live Version) 05. Greenest Grass (Live Version) 06. (a different) Bitch  Album Name: Mmm... Gumbo?
Artist: Room Eleven Release: 2008.4.29 01. Hey Hey Hey 02. What Will It Be 03. Lalala Love 04. Looking At My Feet 05. Swimmer 06. Ode 07. Lovely Morning 08. Seeds 09. Not Jealous 10. Shyness 11. Always 12 .Rainy Day In The Sun 13 .A Little Of Me 2月14日The Million Dollar Hotel
很神奇的，一个人在房间里听eels的shock blues，脑子不由自主就飘到四年前看过的这部电影了。当时是因为hit上好评如潮的电影原声才去电驴上拖的（唉，自从潜心学术以来，就再也没买过hit了，我唯一会精读的杂志）。并且奔着Bono和WimWenders而去。其时并不怎么理解剧情，碎片一样的剧情。印象很深刻的唯有男猪TomTom的呢喃和面对Eloise的满心雀跃和紧张。今天，真的很神奇，好的影像和好的音乐真的能够打通，Mr.E 唱着那些童真调调的歌，像极了TomTom有点智障，Eloise有点封闭，二者却都内心丰富干净通透的个性。
里面有些念白很美的，贴在这里，也要用TomTom的呢喃念白：
此刻，脑子里是TomTom跳来跳去围着他爱的Eloise，不知怎么表达。很美很美……
1月4日 eels
Eels跟别的乐队相比有着非常不同的气质。
冷色调。虽然各种音乐形式在各个国家都有，不过民族在音乐上的特质还是有不同，比如德国的dark metal就做得非常棒，而且地下音乐的实验气氛非常好。而英伦的冷色音乐做得比较不错，就像trip hop，近来很红的coldplay，都有着英伦的冷。当然主唱的个人身世也是原因之一。
减法混色。Eels是冷的，但是他们没有被黑暗吞没，也没有像一些别的乐队那样选择战斗和愤怒。不管怎样，任何一种选择是无可厚非的。对Eels来说这是一种年龄的化学变化，最初的蚀骨阴冷虽然还在，而Eels的选择是用有趣来消解颓废和阴冷，这种减法混色使Eels开始边缘的行走。他们没有加入用过就完的快餐面巾纸的享乐中，而保留了自己的思考着怀疑着的脑袋，这很珍贵！而既然要活下去就得活色生香，所以看他们的封面和歌词很多都很有趣。这就是Eels,思想着，有趣着。 可接受色差。Eels在出完第一张大碟《Beautiful Freak》后说，我不认为存在着大多数人要寻找快乐感觉——无休止的极乐。快乐就是快乐并且悲伤着，而且能够感觉到。 这些构成了Eels的基础。这在他们别的只言片语里也有体现出他们的这种思考：
生活是有趣的，但不是哈哈的有趣，而是特别、罕见，我想是这样的。 如果你害怕死亡，那你就最好不要害怕活着。 ...... 与其说他后现代，不如说他是摇滚着的存在主义。萨特对他有着很大的影响，而他的专辑中也涉及到冥想，心理治疗等方面。他的心灵还是孤独着，而且还是指责讨厌自己超过指责别人和社会。但是音乐让他承认和接受他本来的样子。这给他带来很大快乐。
在一次创作Somebody Loves You中他写了首歌哼，结果他发现自己成了首先被这歌安慰的人。 他也形成了这样的想法：To love loveless.爱不可能爱。爱可爱的是人们的正常心理，但是爱不可能爱却是一种成就。一些人并不是那么幸运，可以得到足以让人生存生长的爱。就得要知道怎样照顾自己。Somebody that loves you can be yourself.那个爱你的人可以是你自己。所以人们得学会找到办法，自己给予自己。当然这不是那么容易的事。这真不是一个小收获，而这可能就是E所谓的成长吧。 以上摘自电驴上某饭对Eels的介绍和评述。写得很好。很对我胃口。
冷色调。存在主义。离奇的个人身世。阴风过隙与沙哑交叉的嗓音。
最喜欢的还是Mr.E哲学式的表达：
我不认为存在着大多数人要寻找快乐感觉——无休止的极乐。
快乐就是快乐并且悲伤着，而且能够感觉到。 1月2日僵尸新娘（Corpse Bride）
邵++小朋友下午过来玩
送了她一只眼神呆滞的小象
还偷闲和她一起看了部动画
05年出的片子 一直以为是恐怖片
并不知道是Tim Burton的大作
某日搜罗他的作品 就关联上了
喜欢Burton的中世纪哥特做派
男主角苍白的脸庞 阴气又有些神经质的声音 还有冰冷的古堡或小镇
这些细节被他缝合得像一只施了咒的人偶
我一点也不喜欢恐怖电影 却任由Burton吸引
因为他塑造的那些人物 冰冷彻骨的外表之下都有一颗善良勇敢的心
跟周遭做作别扭的世俗世界形成剧烈的对比
剪刀手爱德华如此 查理与巧克力工厂如此
僵尸新娘 更是如此
地上的人们 私欲膨胀 不择手段
地下的死人 逍遥快乐 友爱相处
而地上的Victor和地下的Emily却有着同样善良诚恳的品质
最后的结局是 鬼爱上了人 却成全了他与人间新娘的爱情
穿上嫁衣的僵尸新娘 在月光下跳舞 化身一簇蝶群
想起裴多菲的那首诗
生命 爱情 自由
Burton在僵尸新娘里表达的应该也是对这三者的理解吧
没有生命 也未赢得爱情
却最终用勇敢和善良换得了内心的自由
腐烂的味道和幽蓝的色调下 爱与自由的灵魂是那么温热有力
片中反复背诵着婚姻的誓言：
With this hand, I will lift your sorrows.
Your cup will be never empty,for I will be your wine.
With this candle, I will light your way in the darkness.
With this ring, I ask you to be mine.
Burton相信人间会有这样的爱情么
还是只存在于他对僵尸世界的想象
 9月14日悬崖上的金鱼公主——宫崎骏
很轻松又很耐人寻味的动画片。
【转贴一篇映画分析】
2008年7月19日，宫崎骏大师的全新力作——《悬崖上的金鱼公主》如期而至。各种评论之声也如潮水一般扑面而来。笔者难以尽住诱惑，便抢先看过，心情久久不能平静。现将自己的几点心得体会与诸位分享。 因为是给自己孙子的礼物，所以本次作品的主人公是小男孩宗介，自然在情理之中。但是女主角金鱼公主“波妞”的戏份与宗介一样多，甚至还多出一些，影片名也是金鱼公主，所以即使是给孙子的礼物，我们同样可以把这部片子视为一部以女孩子为中心的动画。至于为什么宫崎一定要把小女孩作为主角（除了红猪），我们之后再来讨论。 许多人说宫崎的水准下降了，或者说宫崎的作品流俗了。笔者不敢苟同这样的说法。可以确定的是，宫崎随着年龄的增加，事业高峰期的过去，自然而然地放弃了复杂的剧情以及厚重的背景。呈现在观众眼前的仿佛是简单勾勒的水墨画，使人看来有意犹未尽之感。 在此笔者不想夸夸其谈一些所有人都会注意到的事情，仅从细节入手，为大家逐一分析。 从《风之谷》开始，宫崎大师便开始了自己的探索之路。宫崎大师一如既往的贯彻着自己制作动画的信条与观念，那就是“人”与“自然”。 本片中小男孩宗介自然代表着人，大海则代表着自然，而金鱼公主则代表着人与自然之间的关系，或者说是纽带。 而表现这种纽带关系的人物，无一例外的是未成年的小女孩（红猪表现的是另一种东西）。这是因为小女孩比起男孩和成年人更能感觉到自然的关系。 那么在本片中，金鱼公主PONYO是怎样实现这种关系的呢？ 值得我们注意的是公主使用魔法的时候，样貌会由人类变为金鱼，作为中间的过度阶段，则像是一只外形古怪的青蛙模样的怪物，比起人类的PONYO和金鱼的PONYO一点也不可爱（个人观点）。这是为什么呢？只是为了增加一点滑稽的噱头吗？ 笔者认为，这种转变正好是PONYO作为纽带的必然所致，也是宫崎所刻意安排的。众所周知，最早的生命诞生于海洋，人自然也是从海里的鱼慢慢演化而来的，而两栖动物则是中间的一种过渡形式——既不属于陆生，也不属于水生，而是两者兼有之。这也就是说，如果人类的PONYO代表的是人，金鱼的PONYO代表的是自然，那么中间的形态就是纽带，而这种能将三者融为一体的形象正是宫崎动画所追求的形象。如娜乌西卡的形象，她是人类同时又能与虫交流；桑是人类，但是被狼养大…… 一直出现在宫崎作品中的老婆婆形象此次依然十分活跃。值得注意的是，唯一满足由“有点讨人嫌”到“喜欢”的形象只有一位时婆婆满足了，也就是说虽然本次的婆婆阵容强大，但是宫崎式的老婆婆依然只有一人而已。那么宫崎骏每次动画都塑造这种老婆婆的形象是为了什么呢？ 别忘了，在红猪当中也没有出现这样的老婆婆形象，这又是为什么呢？原因很简单，红猪所传达的并不是人与自然，而是有些自传性质的片子，性质不同，自然人物也不同。 在看过了这部动画后，我发现了一个很奇怪的现象，美丽的海洋里的生物我咋都没见过呢？一般来说，要想表现海洋的美丽，通常都会借助珊瑚、海葵和各种各样色彩缤纷的鱼来表现，而宫崎却没有这样做，这是为什么呢？难道他不想表现海的美丽吗？ 答案当然是否定的，这个观点在我看到了一种已经灭绝的鱼之后就更加确定了（以前见过图片，外形丑陋，酷似石头）。宫崎在本片中所使用的海洋生物并非全部是凭空捏造的，而其中的许多都是地球上确实存在过的动物，这些动物都是濒危的或者已经灭绝了的生物。 在片头捕鱼的场景中，海洋中数量庞大、种类丰富的垃圾给人留下了深刻的印象。即使是这样一部儿童向的片子，宫崎也不忘给人以深思——这正是善良的人们背后的阴暗面，也正是宫崎想传达给人们的——人对自然的破坏。这种破坏直接导致的就是自然对人的反馈，在本片中具体表现为海啸。 《悬崖上的金鱼公主》一片正是基于以上几点来完成的。简单但是并不浅显，朴实但是不普通——这也正是晚年的宫崎骏所追求的动画。 8月26日Special for 佳佳. Be happy, or at least be of courage.
New Soul by Yael Naim
8月7日
4月22日由战争反观责任
上个周末，终于完整看了他最近的两部片子《硫磺岛的来信》和《父辈的旗帜》。这两部片子均以二战后期太平洋战场的硫磺岛战役为背景，分别从日本和美国两个角度来叙述，相互独立又有部分场景相呼应。克林特本着忠于历史的态度去拍这样两部战争题材的影片，他并没有突出战争的胜负，转而重点刻画战争中的人物心理，将镜头伸向战争中失去生命的人以及战争带给人们的影响，战争的结果于是显得微不足道。
对比来看，参与战争的双方，不仅仅是政治和军事上的对抗，其中更隐含了东西方两种不同文化的冲撞。日方的阵营中有着严格的等级划分，它是一个受武士道精神主导的紧密集体。影片中日本兵用手雷集体暴毙的场景是触目惊心的。而美军阵营内部，存在一种兄弟般的氛围；在宣扬为国而战的同时，个人对生命和战友情谊更为看重。单独地看，两部影片中又包含了对于本文化异于一般的思考。《硫磺岛的来信》其实反映出日本军营中不同阶层不同个性的几个人物的内心与战争下的残酷现实多方面的矛盾冲突；《父辈的旗帜》更是颠覆了美国式的个人英雄主义观，对英雄光鲜背后的无奈和内心的挣扎做了真实的透析。
两部片子各有一个触动我的人物。
《父辈的旗帜》中，印第安人Ira Hayes在被推到美国英雄的位置上之后，内心一直是痛苦挣扎的，硫磺岛作战的场面无时无刻都浮现在他的脑海中。他在战场上是坚忍高大的形象，在市政厅的广场上带给美国人民的也是光辉的英雄形象，但在政客商人的急功近利、人民对英雄的期待面前，他又是脆弱而不堪一击的。在他借酒精麻痹自己逃避现实，引来一系列麻烦之后，不得不被遣回战场的前一晚，这个满脸泪水的男人说出了几乎所有战争英雄们的心声——“我受不了别人叫我英雄，我只是竭尽全力不让自己中枪而已。我看过的、做过的那些事，一点都不值得骄傲。”那些见证战争并为之浴血的幸存者，战后往往被他们的国家和人民奉为英雄，而这一切的荣耀只不过是顺应了时代的需要。人们看重他们为国家作出的贡献，却极少关注战争带给他们持久的创伤。当他们习惯了苛刻的军事体制，习惯了军队中残酷的死亡游戏，一旦带着对现实的憧憬重回现实，又是和现实处处相抵，最终要被现实遗忘被舆论边缘化的一群人。正如影片结尾所说：“英雄是人们创造出来的，是人们需要的。”英雄也有沦为“昨日英雄”的那么一天，这是一个太过沉重的字眼。
《硫磺岛的来信》中，西乡是一个纯良软弱的小兵，他本来是一个小镇上的面包师，有一个贤良的妻子和未出生的孩子。当他所在的小分队遭遇惨败，轮番拉开手雷集体自杀的时候，看似懦弱的西乡最终背叛了武士道的“宁为玉碎、不为瓦存”，而另一个名叫清水的士兵，从他身上也折射出日本人在个体生命和天皇二者之间的徘徊挣扎，生死只在一念之间。逃兵的行为是不为日本军国主义下的社会伦理所容的，而求生的欲望又是强烈得让人窒息的。背叛武士道的西乡和清水成了患难之交，他们与大部队汇合，尔后又俘虏了一个美国兵。美国兵临死前留下的母亲写给他的信又给这两个小角色很大触动：原来美国人并非野蛮人，他们也有儿女温情的一面，甚至两国母亲写给儿子的信都是相似的。他们都在扪心自问求死的意义，个体的生命在天皇的面前就真的那么渺小没有价值么？那么对于那些牵绊他们的亲人呢？他们最终选择了做逃兵，可这样的选择偏偏又是苍白无力的。清水找到了美军，举了白旗，他真的以为美国人会优待俘虏。而在美国人看来，日本人又是何其野蛮残忍。那么清水的结局也就可想而知了。西乡在美军的驻地看到清水的那一刻，他的眼神充满了冰冷的绝望，是对未来、自由、亲人、生命一切一切的绝望。战争把人逼到了无路可退的境地。
小人物的离经叛道往往折射出社会伦理的苛刻，而这种离经叛道的结局往往又不敌世俗苍白无力。
曾一度对和平时代的男人表示不屑，因为他们没有经历过战争的洗礼，自私自利缺乏对所爱之人及社会的担当。今天，我质问自己，一个没有经历过战争的女人，如何清楚所谓的“洗礼”？人们对军人的自律自强坚韧不拔充满敬仰，又何尝没有加入幻想的成分？现在的人，对战争究竟了解多少？军人们浴血奋战为国捐躯，真的视死如归置个人生死于度外吗？他们的信念，宁毋说是一种既有的责任感。责任，好可怕的责任！这样一个伦理性的概念，强调的是我们应该做什么，却无视我们想要做什么。道德伦理企图把人约束在一个有序的框架内；在一个专制的体制下，人们大谈责任而不闻个人自由意志。个人对于家庭的责任让一对没有感情的男女继续维持不幸的婚姻关系；个人对于单位的责任让一个不喜欢既有工作的人放弃选择更好的可能；个人对于国家的责任让一个有血有肉有情有义的人放弃他的血肉甚至变得无情无义。个体的爱情、自由与生命在责任的强势下显得如此卑微。责任何以成为可能？人生之为社会性的人，同时又无法剔除欲望性的一面，这就决定了责任对于个体约束的必要性。爱情区别于滥情，自由更非为所欲为。责任的理念是让人人自觉担当，而不是强制人们应该做什么，不应该做什么。况且任何一种应该和不应该都不是政府说了算，它至少要代表民主的声音。
责任的履行需建立在双方的对等上。爱国之前提，是国也爱我。这样看不免显得飘渺，而国非政府，乃是一种族群的认同感。历史上，越往前追溯，国家的地域概念越是淡化。譬如唐代，并不是很强调疆域的概念。维系人与人之间的更多是一种基于文化和族群的认同感。地域上的国与国，人们是可以任意走动的。对自由的设限越多，人们冲破禁忌的方式反而越极端，手段的杀伤力有时甚于终极目的。一个轻视个体生命的民族或者国家，人人言其爱国，实为惧政府。这样的国爱得太空泛，一旦涉及个人的切身利益，就显得不堪一击。也就不难理解，活着的英雄不过是战争的幸存者，叛变的逃兵不过是受求生欲念左右可怜人，而难以计数的死者则是政治的牺牲品。试问：一个空有责任感的人，若没有内心真爱的支撑，何来的担当？
3月27日阴雨天，用力呼吸
从修的MSN上链接了Maximilian的歌
然后变得一点抵抗力都没有了
没有德国人的坚硬 通透的假音 仿佛呼吸一样自然
Max的世界 快乐都是孤独悲伤的吧
我迷上了敏感细腻甚至有点洁癖的人了
尼采也是德国人 叔本华也是
他们也不合群 外表有着德国人的压抑克制 内心凝结着反抗
我在想自己的学术梦想
课上跟老师一起抽Marlboro
下了课在阳光下跟同学讨论哲学 历史 文化
去图书馆借了尼采和叔本华 还有孔子
像儿时为了满足好奇心和好胜心攀爬残垣断壁
后来 被人请去做英语演讲的评委
听百分之八十七的人讲Beijing Olympic
听他们深情做作地描述全国上下有多重视这一盛事
好像Tibet的苦难在我们的扬眉吐气中微不足道
五个评委中就我一个中国人
身旁的巴西人三番回头提醒台下的同学不要出声
我只是无奈 觉得他们都还是迷途的羊羔
生存的哲学已经沦为 有草吃的地方就是家园
迷失在别人的眼界中而浑然不觉
回了宿舍 什么也不想做
翻出《天使爱美丽》 第一次看这部被好多人推荐的片子
神经质的父母和压抑得想自杀的金鱼
歇斯底里的寡妇和一堆发黄的情书
藏了五十年的生锈的时间容器和老人满脸的泪
孤僻的画家和未完成的人群中拿着水杯的少女
刻薄的水果店老板和白痴善良的伙计
失意的作家和看破红尘的女老板
买香烟的女招待和有录音癖好的客人
还有喜欢想象和设计遭遇的Amelie
和她暗恋的在地铁站收集陌生人照片的男人
每个人的内心都藏着孤独的碎片 又是充满想象和向往的
像电影画面中大片油彩般的红色绿色 饱和的暖色调 温暖到哀伤
很久没有在电影中真实地开怀大笑 感伤哭泣
也为童话般的结局扬起嘴角——
孤独的画家用他人的方式 去鼓励施爱于他人
自闭的父亲走出了孤单的花园 去周游世界
Amelie也走出了虚构 和暗恋的男人拥吻在一起
生活中的妥协 或许是因为内心真实的孤独和向往
抑或我们习惯了用别人的眼睛看自己的缺憾
有点累了 被各种各样的颜色左右心情
在别人的目光和自己的指尖来回地穿行
时而讨厌自己 时而为自己着迷
3月9日Hallucination Makes Us Alive
幻觉支撑我们活下去
3月8号的戒酒日志 因为本本死机来不及保存
嗯 我戒酒了 因为醉得太彻底 第二天醒来是在地上
后来LEON发给我周云蓬的《马齿民谣》
词是海子写的《九月》
我喜欢有故事的人 尤其爱有故事的诗人
未必读得懂诗歌里的情感心绪
但是偏爱那种漫山野花纷乱的气质
若即若离 捉摸不透
周云蓬
9岁失明
15岁弹吉他
21岁写诗
24岁开始随处漂泊
《盲人影院》该是他的自述
调侃的节奏和讲述 描着漫画中的小角色
却还是散不去个体生命的黯然无奈
《沉默如谜的呼吸》——
盲人的神经是异常敏感的
喜欢木吉他的独奏
和犹似洞穴中的声音
然而我们无法与盲人换位
体会不出为何呼吸“沉默如谜”
《空水杯》——
孩子 老人 中年人
生命的每个十年
走过和关注的是那么不同
“孩子们梦见自己的小孩
老人们想着自己的奶奶
只有中年人忙着种粮食
长出来又衰败 花开过
成尘埃 成尘埃”
《幻觉支撑我们活下去》——
相比之下更喜欢这首
于我这样好虚构的人
湖水绿洲 跳舞的石头
壮丽的伤口 起伏的沙丘
舔着干裂的嘴唇 耳随西域的手鼓
“失明的灵魂更加自由”
戈壁的接纳如死亡般迷人
酒毕竟还是好的
晕眩如梦
谨以这首纪念戒酒 生命不能没有幻想
如果有冥想 浪漫的灵魂继续流淌……
9月20日wake me up when september ends
这篇日志的题目是一首歌的名字 来自 GreenDay
很好听，尤其是看过MV后
歌词贴下来
wake me up when september ends
写在5月30日我爱美剧
CRAZY ON LOST
LOST刚刚结束了第三季 据说第四季要到明年1月份才出来
天！心里一下空荡荡的
差不多半年的寄托
他们说更新太慢，不愿多等
我仍旧痴痴地喜欢 不看疯狂主妇，不看越狱，不看罗马
只在每周五等我的迷失
他们说编剧是“伪科学” ，没完没了地抛洒悬念，却极少解答
我仍旧痴痴地喜爱，不去理会所谓的科学漏洞
如果编剧再写十年，等那时我有了小孩，要拉他一起看～
每个人都有自己鲜明的个性 每个人都是孤岛 每个人都有故事 每个人都是英雄
Jack，责任感太重的男人，医生是他的天职，却让人觉得他其实不适合为医。
Kate，为了妈妈杀了自己的爸爸，纠缠在Jack与Sawyer之间，其实是个感性的女逃犯……
Sowyer，这个有着叫人绰号恶习的坏男人，看似没人性，不过是拿恶人的错误惩罚自己，可怜的小子，倒也坏得可爱。。
Locke，非典型宿命论者，意志力可以战胜一切，是否也包括Ben开的那一枪？
Charlie，这个在前两季都被我视作懦弱代名词的男人，在三季的最后几集，让我感动得一塌糊涂～
Sayid，我只对这么一个伊拉克男人感兴趣，连他的中东英语都让我觉得，这男人真的很帅诶！
Hugo，不论他怎么Big得让人觉得累赘，我都会打心眼里喜欢这个家伙，连同他那句“Hey，dude”一起。
Sun和Jin，不管怎么说，这对韩国夫妇也算是弥补了LOST里面没有中国人的遗憾，东方人的善良和内敛全写在他们的举手投足之间了。
Desmond，低沉的嗓音里有着爱尔兰人诗一般的气质。。。
……
不能一一提及，但都是我爱的角色。Anyway,except the others.
迷失，我会继续等。。。
12月16日Map of your head —— by Muse
I'm sick of feeling my soul
To people who'll never know
Just how purposeless and empty they've grown
Because the language confuses
like computers refuse to understand
how I'm feeling today
I'm freezing and losing my way
I don't need another map of your head
I saw a liquid control That gives life to a soul
I hit my head on it and woke up to know
That I was all alone
Wearing just socks and a phone
Someone's screaming like their world might explode
I'm freezing and losing my way I don't need another map of your head
这个乐队的风格很……搞不拎清
下了《Hullabaloo》这张辑，
我纯粹喜欢这个乐队的名字MUSE
他们的歌我第一次听
我发誓这是我听过的最多变的专辑
一段爵士钢琴，一段贝斯噪音，一段风平浪静，一段现场骚乱，一段歇斯底里。。。
到底是哪种风格我不知道也不专业更懒得去理会
或者这几个小年轻只是自我陶醉的热衷于随性的写歌
而不是像我这样习惯了每天三点一线习惯了桌上一堆历史再夹几本英语政治
陶醉和习惯就是这么截然不同的两种状态！
MUSIC ON的是我听一遍就爱上的Map of your head，于是一遍又一遍地听，在枯燥看书时间以外的任何间隙
这是一首很慵懒的歌，慵懒的男人哼着慵懒的调子，
贝斯和鼓，咿咿呀呀，最好还要有一点阳光
I'm freezing and losing my way
I don't need another map of your head
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